martes, 8 de diciembre de 2009

A propósito de los Premios Delta 09




La semana pasada se clausuró la exposición de los Premios Delta ADI FAD 2009. En ella se exhibían unos 64 productos seleccionados de entre los aproximadamente 170 que se presentaron en la primera fase de esta convocatoria. Puede verse la galería de seleccionados y los productos premiados en la siguiente dirección: http://www.adifad.org/. El Delta de oro ha sido para una ingeniosa pieza de corrección dental, los deltas de plata han sido para un cubo de fregona con dos escurridores y dos compartimentos, un nuevo envase para la bombona de butano, un sistema de colocación en seco de baldosas de gres porcelánico, un alcorque compuesto por dos piezas de rotomoldeo, una bicicleta pública urbana sin cadena y con ruedas que no se pinchan y la pieza que ha roto la tendencia, y que a mi parecer incluso resulta contradictoria con el resto, ha sido el sistema de mesas basado en un perfil de extrusión del diseñador más internacionalmente reconocido que ha concurrido a los premios: Konstantin Gric. No se puede negar que han sido unos premios con mensaje y no con estas palabras pero si entre líneas se ha podido deducir de las diferentes manifestaciones que ha realizado uno de los integrantes del Jurado: el profesor Ramón Folch, conocido divulgador de temas científicos, biólogo y socioecólogo. El Dr. Folch ha denunciado el falso ecologismo, o la pintura verde, de muchos productos que solo por utilizar un material reciclado, o susceptible de reciclarse, ya pretenden ser sostenibles. También ha remachado repetidamente sobre el diseño que solo atiende a la estética y olvida todo lo demás. Los premios de este año inciden directamente sobre la variable funcional, sin olvidar, algunos de ellos prestar atención a los valores comunicativos de la forma. Pero no todos.
Lo curioso de toda esta reflexión sobre los premios de este año es que los valores sobre los que se ha insistido en destacar, son intrínsecos de un buen diseño y son portadores de ellos todas aquellas piezas que han trascendido o perdurado en el tiempo y siguen siendo reconocidas como ejemplares. En unos tiempos de crisis económica y a las puertas de una crisis medioambiental encaja que los premios tengan un cierto mensaje unitario, lo que personalmente me preocupa es que entre las bondades de los productos fruto de esta rama de la disciplina denominada ecodiseño se siga desvinculando las cualidades del aspecto formal. Ni una cosa sigue a la otra, ni al revés, el buen diseño es el mejor exponente del todo en uno y si desasociamos los aspectos formales del producto creo que no habremos avanzado mucho. O lo que es igual, muchos objetos pertenecientes a la historia del diseño ya eran además ecodiseños sin saberlo.

martes, 20 de octubre de 2009

El libro electrónico y la nueva biblioteca doméstica




Con la comercialización del Kindle de Amazon, el Papyre de Granmata, el PRS-600 de Sony, etc…ya se ha dado el disparo de salida para la difusión masiva de un nuevo producto: el libro electrónico. Todo apunta que será el “regalo” de estas navidades.
Muchas cosas van a cambiar en el mundo del libro y de la lectura. Se replantearán las librerías ¿cómo obtendremos la opinión del librero y su intención al colocar los libros y destacarlos?, las presentaciones de libros con el autor ¿van a ser videoconferencias? Las estanterías que observamos distraídamente hasta encontrar algún título o una portada que nos llama la atención ¿serán substituidas por visualizadores virtuales?
En las casas, las estanterías y las baldas, las repisas y armarios ¿Ya no acogerán títulos nuevos y solo guardarán viejas ediciones en papel que poco a poco irán envejeciendo hasta la degradación? ¿Cómo mostraremos a familiares, amigos e invitados la expresión de nuestro conocimiento?

En este sentido y anticipándonos a todas estas cuestiones, que tampoco son nuevas, en el año 2003 presentamos una instalación en la Galería H2O de Barcelona, proponiendo como veíamos la biblioteca para el futuro con el libro electrónico, o cualquier otro dispositivo, y todas los bibliotecas digitalizadas.
La exposición pasó bastante desapercibida a excepción de los amigos fieles que accedieron a la inauguración. Unos años después se justifica la intención de aquella propuesta y creo que puede servir de precedente. El concepto era el siguiente: cuando todos los textos estén digitalizados y guardados en una biblioteca virtual ¿Dónde se acumulará la huella de nuestras lecturas si no hay libros que almacenar? Nuestra biblioteca era una placa de dos metros de alta, de acero inoxidable, con unos recuadros en piel donde se irían grabando “al fuego” a medida que se vayan leyendo el título y el autor de los libros. Los lomos de los libros de nuestras bibliotecas actuales no dejan de ser pequeños monumentos a nuestro saber particular a la vista de amigos y visitantes. Esta placa testimonial, a modo de instalación artística, reflexiona sobre el futuro “cercano” de las bibliotecas.

lunes, 21 de septiembre de 2009

Trend Book 2010




El artículo de El País del pasado viernes 18 de septiembre que lleva por título “Tecnología para reprensar el mundo” http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Tecnologia/repensar/mundo/elpeputdc/20090918elpepitdc_1/Tes habla de la presentación de la sexta edición del Trend Book 2010, esta publicación de la feria del mueble Colonia http://www.dezeen.com/2009/09/18/competition-five-copies-of-imm-cologne-interior-trends-2010-book-to-be-won se ha convertido en un elemento de referencia entre los profesionales tal y como se apunta en el texto. No sabemos exactamente si entre los gurús hay diseñadores españoles o no. No aparecen citados y, de confirmarse, es otra manifestación de la escasa influencia que ejercemos en estos ámbitos de difusión. En otro tipo de publicaciones donde sale la representación del diseño más influyente tampoco tenemos mucha o nula presencia. Por ejemplo en los libros de Taschen editados por Charlotte and Peter Fiell “Designing the 21st Century”, y otros.
Estar presente en estos foros es muy importante ya que es donde se destilan las influencias que se ejercerán sobre múltiples productos e instalaciones. Tener alguna publicación de estas características también seria una herramienta útil. Para el mundo editorial, en unos momentos que está debatiendo el futuro de las publicaciones y de la difusión de contenidos, poseer marcas propias con publicaciones de referencia y credibilidad internacional, de un clarísimo valor añadido, debería ser una prioridad. Los autores del Trend Book 2010 no dicen muchas cosas nuevas que no hayamos percibido en ferias u otras publicaciones y estemos debatiendo o trabajando. Pero lo publican otros y ponen las etiquetas con las que tendremos que colgarnos para “estar al día”.

sábado, 19 de septiembre de 2009

Bus Stops of the Future




La revista americana FAST COMPANY en su versión on-line, dentro del blog Innovation, Technology, Ethonomics, MIT http://www.fastcompany.com:80/blog/ariel-schwartz/sustainability/mits-bus-stop-future-0 publicó en Mayo –no lo habíamos visto hasta ahora- el artículo “Bus stops of the future: are they realistic?” de Ariel Schwartz en el que se menciona el proyecto de Novell/Puig Design de parada de autobuses que presentamos al concurso de la Direcció General de Transports de la Generalitat de Catalunya hace un año y en el cual no llegamos a acceder a la fase decisiva.
Paradojas del destino en el mencionado artículo nuestro diseño sale muy bien parado frente a un proyecto muy futurista del MIT para el transporte público de la ciudad de Florencia, debido al hecho de usar materiales reciclados para los asientos, un techo de vidrio con células fotovoltaicas y un concepto de usabilidad flexible y verosímil. A pesar de no haber podido disputar el concurso por problemas burocráticos tenemos el consuelo de este espontáneo reconocimiento.

lunes, 31 de agosto de 2009

Reflexiones sobre un envase


Haber usado como cantimplora para las excursiones de este verano el envase de 1 litro de agua de Veri “trekking by Barrabés” me ha suscitado una serie de reflexiones sobre el packaging, las cualidades de los envases y las paradojas del consumo. El que los envases de agua u otras bebidas constituyen unos recipientes de muy buenas cualidades desgraciadamente infrautilizados no es un debate nuevo. De hace años he visto montañeros y escaladores en concreto que utilizan envases de agua con gas u otros refrescos, como cantimploras técnicas para llevar colgadas al cinto o en las mochilas. Estos envases de PET resisten lo indecible, las caídas, los impactos y las deformaciones y no influyen en el sabor del agua.

Después de muchos años de llevar cantimploras de aluminio con las características de uso que todos conocemos, reutilizar envases con unas buenas características, sobredimensionadas para este uso único, es un pequeño placer. Naturalmente no podemos reutilizar todos los envases que consumimos sin parecer sufrir el síndrome de Diógenes, pero saber aprovechar adecuadamente estos recursos, que tenemos fácilmente a disposición, es otra forma de sostenibilidad.

Este envase de agua de Veri tiene varios aciertos, uno de ellos es que por el precio de 50 céntimos tenemos un litro de agua y una excelente cantimplora, ligera y resistente. El color azul del plástico, utilizado por otras aguas como signo diferenciador, ayuda a dar una impresión de frescura al contenido. La forma simple y compacta del envase es cómoda para usar y guardar en las mochilas. El aspecto cuestionable se refiere a su forma. El diseño del envase mimetiza una clásica cantimplora suiza la “Swiss SIGG Bottles”. Desconozco si hay algún tipo de acuerdo o se trata puramente de adaptar un referente clásico dentro de este tipo de material. Es una lástima que no se haya encargado un diseño nuevo aprovechando esta interesante circunstancia.

miércoles, 22 de julio de 2009

EFECTO SOUVENIR expo en el Disseny Hub


El Disseny Hub de Barcelona ha inaugurado recientemente su segunda exposición sobre el tema "Turismos" esta vez con el título "Efecto Souvenir. Fetiches de viaje, más allá de los tópicos".

http://www.dhub-bcn.cat/es/exposicions/fitxa/13 . La exposición contiene una gran riqueza documental de souvenirs variopintos. Para mi lo mejor son los textos de los diferentes ámbitos más que el montaje expositivo y las piezas mostradas. Creo que es un tema de estudio interesante y que permite hacer propuestas sugerentes. Quien más o quién menos tiene experiencia en el tema del souvenir: por haber viajado, por que se lo han regalado o por vivir en una ciudad que tenga un peso turístico importante. Como Barcelona, por ejemplo.

Quizás por venir mediatizado por alguna crítica adversa sobre esta exposición, quizás porque creo que es un campo que tiene cosas por hacer, lo cierto es que salí con la impresión de que es una iniciativa incompleta o malograda. Mucho de lo que se exhibe o relata ya es obvio y de lo que se propone o se ofrece: el "metasouvenir" o el "souvenir imaginario" saben a poco, y este es el apartado que merecia, a mi entender una apuesta más arriesgada e intensa. Sacar objetos de las tiendas de recuerdos de las Ramblas y de algún otro comercio, para ponerlos en una exposición, deja impreciso el mensaje.

Una vez más se repite el fenómeno de que el montaje expositivo intenta ser contenido de la misma exposición y, para mi, se sobreactua. El tratamiento gráfico es interesante, el soporte expositivo, madera pintada de dorado purpurina, muy poco acertado.

Quizás quién visite la exposición salga estimulado para seguir reflexionando sobre el tema y proponer productos para este cometido que tienen seguro un sentido.

miércoles, 1 de julio de 2009

Premio 2009 Diseño Para el Reciclaje




El pasado 18 de Junio se fallaron los Premios 2009 de Diseño para el reciclaje. Producto reciclado/reciclable que organiza el CCR de la Agencia de residuos de Catalunya del Departamento de Medio Ambiente de la Generalitat. http://www.premidissenyreciclatge.cat/


Hemos tenido la suerte de ser premiados, en la categoria de Proyectos, por el ecoaparcamiento de bicicletas PAL, diseñado integramente y de una sola pieza en plástico reciclado. http://www.novell-puigdesign.com/. Lo paradójico del tema es que el proyecto tiene más de dos años y sigue siendo un proyecto. Surgió como un elemento dentro del proyecto de Ecodiseño de Mobiliario Urbano realizado con el ICTA (UAB) y auspiciado por la Generalitat de Catalunya, ha estado expuesto e instalado realmente en Cosmo Caixa de Barcelona y Madrid, ha tenido mucha aceptación pero no ha llegado a concretarse ninguna iniciativa para convertirlo en producto.




Otro comentario que surge de este premio, organizado por el Centre Català del Reciclatge CCR, es que ha estado muy bien organizado y ha contado con abundante participación. Creo que más de doscientos participantes entre productos y proyectos. Lo deseable es que en un futuro próximo lo de ecoproductos o ecodiseño deje de ser una categoría o una calificación para convertirse en una cualidad o variable más del proyecto y no necesite de un concurso especial sino que los productos tengan esta condición totalmente normalizada. La ruta en este sentido se va trazando.

miércoles, 10 de junio de 2009

ARTESANIA Y DISEÑO, nuevo asalto


El pasado sábado asistí a la inauguración de la exposición de la serie "Oficis Singulars" que organiza Artesanía de Catalunya denominada "La Cerámica Negra de Quart i Verdú" en esta última población en la comarca de Urgell (Lleida). Con esta muestra se inauguraba la remodelación del castillo y merece la pena el viaje para ver el pueblo, el castillo y la exposición.


Es meritoria esta iniciativa de Artesanía Catalunya (www.artesania-catalunya.com) de vincular diseño y artesanía para dar una nueva expectativa a zonas que tienen una producción artesana singular, de calidad y de tradición consolidada. En esta ocasión han participado dos diseñadores y seis talleres. La renovación del producto y la abertura a nuevos mercados pasa por introducir otras tipologías formales, nuevas interpretaciones de uso y utilidades. La cerámica negra tiene unas cualidades asociadas al agua y especialmente a los botijos; concretamente en Verdú tiene una raigambre de más de 15 generaciones trabajando el mismo producto. A diferencia de La Bisbal con el potente núcleo turístico del Ampurdán y la Costa Brava, Verdú tiene mucha menos difusión y glamour en el sentido que le aplicaba hace unos años Terenci Moix en un interesante artículo denominado "Artesanía pobre, sensibilidades ricas".


Paralelamente se expone en Barcelona (Arkitektura, Via Augusta 185) la colección de piezas de la productora "Produzione Privata" de Michele de Lucchi, obra de diferentes diseñadores y realizadas por artesanos italianos. Como menciona Marta Feduchi en el artículo "Artesania que no caduca" (El Periódico de Cataluña 07·06·09, pag.22) "los objetos se diseñan con la ayuda de artesanos expertos, que con su talento saben exaltar las características innatas de materiales como el vidrio, el metal o la madera...". El diseño italiano sí que ha sabido interaccionar con su rica tradición artesanal. Prueba de ello es el capítulo específico que se destina a este tema en el Museo de Diseño de la Triennale di Milano.


Recogiendo algunas opiniones de nuestros artesanos vemos que aquí, fuera de las experiencias que muy meritoriamente se están impulsado desde Artesanía de Catalunya, esta imbricación es más difícil. Creo que se necesita mucha mano derecha para no herir susceptibilidades, para controlar la sobreposición de protagonismos, para que el diseñador no diluya el papel del artesano, y que este no se crea que es solamente el brazo ejecutor, también para que este no entienda que se está expoliando su "nkow-how", o que se diluya toda su herencia. Quince generaciones de una misma familia dedicándose al oficio de la cerámica, como me decía un artesano este mismo día, no es broma. Quizás una posible solución sea que las nuevas generaciones de artesanos fueran diseñadores de formación, o que los diseñadores aprendieran el oficio y ejecutaran sus propias piezas asumiendo esta tradición de cultura, material y lugar. En cualquier caso este es un campo de batalla para el diseño y lo tenemos bien cerca. Cada uno el suyo, naturalmente. El ejemplo ahora de las piezas de la exposición de Verdú da buena prueba de ello.


domingo, 7 de junio de 2009


El pasado jueves 4 de Junio se proyectó en Barcelona el film OBJECTIFIED del director Gary Hustwit http://www.objectifiedfilm.com/objectified-trailer que asistió a la presentación y respondió preguntas de los asistentes. La convocatoria se realizó por Internet y tuvo una buena respuesta. Para mi una de las mejores impresiones la obtuve del ambiente de la convocatoria en la entrada del cine Alexandra: gente del mundillo del diseño, estudiantes y graduados de hace años coincidiendo para este acontecimiento. El film anterior de este director, HELVETICA, del que solo he visto un trailer pero tiene muy buena prensa, era un buen precedente.

Los primeros quince minutos son, para mi, lo más interesante del film. La estructura del mismo, compuesto por múltiples entrevistas y unidas por una voz en off, como otros documentales al uso, hicieron perder intensidad. Además el interés de las mismas en función de las opiniones vertidas está muy desequilibrado. Fuí con la esperanza de encontrarme con un film de culto sobre diseño industrial y no pasó de ser un reportaje con altibajos. Interesante el diseñador de Apple, banal el ejemplo de los proyectos de Ideo. Eso si, sirvieron para dejar manifiesto la desproporción entre el tipo de encargos que tienen y los presupuestos que deben manejar. Por supuesto no aparece entrevistado ningún diseñador español, aunque tampoco italiano, y creo que podría haberlos. En las recopilaciones de Taschen también es difícil encontrar profesionales de aquí. Tenemos muy poca fuerza en los medios de comunicación internacionales.


Aunque a veces resultan artificiales, como ciertos documentales de la naturaleza que alteran la saturación de color y los efectos, esperaba un reportaje sofisticado sobre diseño y medios de producción, sobre diseñadores y productos. Un documental que nos diera una inyección de ánimo en unos tiempos de perfil bajo. A mi entender no fue así. El lado positivo es que eso debería animar a realizadores y productores para efectuar otra aproximación que, contando con una tesis , convirtiera el reportaje en un espectáculo a la vez que una reflexión. Tanto hablar de valor añadido y de I+D+i y de innovación, una imagen a menudo es mejor que mil palabras y de igual manera que un vídeo de IDEO se ha proyectado en innumerables escuelas de negocios, cursillos en Cámaras de Comercio y seminarios varios, quizás podemos crear un producto audiovisual propio y de calidad y a la vez tener claro a quien va dirigido.

miércoles, 20 de mayo de 2009


He terminado de leer el ensayo del economista Santiago Niño Becerra titulado "El crash de 2010", editado por Los Libros del Lince. Espero que se equivoque en su tesis ya que su pronóstico es el de una crisis sin precedentes, estamos ante una crisis del sistema capitalista, no es una crisis económica más, y lo duro está por llegar. Aún así en el libro hay algunas aportaciones que, tenga razón o no en su vaticinio, merecen su lectura. Ahí algunas citas: "a medida que vayamos aproximándose el año 2010 irán imponiéndose los conceptos de utilidad, eficiencia, no desperdicio, aprovechamiento..." pag.118. " lo fundamental son los conocimientos (...) orientados hacia lo "útil", es decir, que sirvan para incidir en la practicidad de las cosas y para diseñar y elaborar bienes y servicios que sean auténticamente útiles" pag.122. "quienes posean activos tangibles, palpablemente útiles, tales como recursos y experiencia, tendrán auténtico poder.." pag.126. "profesiones relacionadas con la rehabilitación de todo tipo de elementos (...) así como con el reciclaje de artículos que hoy consideramos desperdicios van a tener éxito asegurado" pag.130. y una de las máximas más significativas es "lo necesario será lo importante" pag.131.

Entre estas coordenadas el diseño creo que tiene un papel importante. Se produzcan o no las situaciones que anticipa el autor, algunas en un tono un poco sensacionalista, los conceptos sobre un nuevo campo de batalla de la economía y de la producción global permite apostar por una línea que no está para nada en desacuerdo con los principios clásicos de la filosofía del diseño. Si no sois hipocondríacos os recomiendo la lectura del libro.

viernes, 15 de mayo de 2009

Lo auténtico y lo esencial


Visito la exposición "Tesoros de Atapuerca. Los fósiles originales" que tiene lugar en La Pedrera de Caixa Catalunya. Sala Gaudí, que estará hasta el 28 de Junio http://obrasocial.caixacatalunya.es/osocial/main.html?idioma=2. Un montaje muy sobrio y algo anodino, con cuatro o cinco vitrinas de factura muy común, unos paneles con fotografías y textos y una pantalla con una proyección. La mínima expresión pero que me permitió experimentar una sensación de gran impacto: la contemplación de unos huesos humanos (?) de un millón y medio de años. No hace falta nada más, la visión de las piezas auténticas, después de descender hasta la sala (incluso la ubicación subterránea parece adrede) me produce tal sensación que me lleva a comparar con algunas exposiciones que he visto recientemente y que tienen una sobrecarga de diseño, de efectos añadidos, donde la forma del montaje y los elementos expositivos parecen tener una finalidad en si mismos, muy por encima del contenido, en ocasiones ínfimo y reiterativo. El hiperdiseño en exposiciones donde se quiere hacer "vivir experiencias" al visitante están contaminadas del efecto "parque temático" y una cierta condescendencia de los diseñadores.
Recuperar la experiencia básica de la contemplación, sin execesivas interpretaciones y recreaciones es recomendable de cuando en cuando: toda una cura de humildad.

jueves, 7 de mayo de 2009

El disseny en dades


L'Observatori del Disseny del FAD acaba de publicar el primer estudio del Programa <<El disseny en dades>>, Realitats i oportunitats. El disseny i l'empresa a Catalunya. Para este trabajo se han analizado 15 estudios precedentes sobre el tema, todos realizados en el s.XXI, se han realizado encuestas telefónicas a 396 empresas catalanas (o afincadas en Catalunya, no se precisa este detalle) y realizado 14 entrevistas a profesionales de diversas disciplinas del diseño. Pueden consultarse mas detalles del estudio en la web http://www.fad.cat/.

Una novedad interesante en la catalogación de los diferentes tipos de servicios está en la categoría de "diseño de procesos" que se añade a la de diseño gráfico, diseño de producto y diseño del espacio. El diseño de procesos se define como un método que se adopta ya en las primeras fases de desarrollo de los productos.

Dos observaciones: encuentro a faltar el estudio de la oferta de servicios de diseño de producto en Catalunya realizado por el Barcelona Centro de Diseño BCD en 2003 y que entre los profesionales entrevistados no figure ninguno, o ningún estudio, claramente centrado en el diseño de producto.

Tiene aportaciones novedosas e interesantes como alguna de las citadas pero sigue sin hacer inca pié en el impacto económico del diseño. En este sentido también ha obviado, la metodología del estudio, el trabajo del Dr. Aleix Carrió sobre este tema "Impacto económico del diseño en Cataluña y España" publicado en la revista Temes de Disseny 21 (2004) de l'Escola Elisava. Aquí está el nudo de la cuestión, la difícil cuantificación de este impacto dificulta una de las características que convierten a una actividad en estratégica. Al fin de cuentas si solo podemos citar los conceptos innovación y valor añadido y no podemos hablar de cifras seguimos teniendo un problema de comunicación, especialmente en todas las publicaciones económicas y empresariales.

miércoles, 29 de abril de 2009

SALONE DEL MOBILE 2009 II


Otra de las características de los muebles presentados en la feria de Milán ha sido la mezcla de materiales, las sillas de madera y plástico como la silla Belloch del equipo Lagranja y producida por Santa&Cole, las mesas de madera y metal como la Table B de Konstantin Grcic producida por bd. Maderas rústicas como decapadas y materiales de última generación o fruto de potentes moldeados. No hay duda que existe una tendencia de vuelta a lo rústico como señal de nuestro tiempo. El planeta al límite y encima la crisis global. Humildad y recuperación de imágenes de antaño cuando todo parecía más sostenible. El imaginario rural, junto con las plantas, que mencionaba en el apunte de ayer, caracterizan todo un espectro de los nuevos productos presentados.

Coinciden con esta apreciación unos artículos aparecidos en el suplemento dominical de El País del pasado domingo "Especial Lujo" y del cual destaco las siguientes citas para la reflexión: "Ahora el lujo es descubrir el valor añadido, huir de la frivolidad y potenciar conceptos como calidad, artesanía e inversión" "Las marcas se apuntan a proyectos ecológicos, procesos sostenibles y compromisos sociales..." "porque se está volviendo a una visión más clásica del lujo, donde se da cada vez más importancia al trabajo artesanal, la calidad de las materias primas, la tradición". Lo dicho, la cosa va por ahí (continuará)

martes, 28 de abril de 2009

SALONE DEL MOBILE 2009


El pasado fin de semana tuve la oportunidad de visitar la feria del mueble de Milán. Hacía años de mi última visita y no había estado aún el nuevo recinto ferial. En esta edición coincidía Euroluce y había seis pabellones dedicados a iluminación. Pude visitar también el Salone Satellite con proyectos de jóvenes diseñadores, los showrooms del centro de Milán y muchas de las muestras de Via Tortona. Para finalizar una visita a La Triennale con el Design Museum y otras muestras allí expuestas, a destacar la excelente Tokyo Fiber '09 SENSEWARE y la Japan Design Selection 2009. Un viaje concentrado pero suficiente para recibir algunas impresiones sobre el panorama del diseño de mobiliario, la iluminación y los complementos.

Una primera observación seria el predominio de lo verde. En multitud de exposiciones, estands, showrooms, etc...aparecían por doquier macetas con plantas, arbustos, césped e incluso hortalizas. Sostenibilidad, ecología, responsabilidad, reciclaje, eran los conceptos más repetidos. En las lámparas se puede destacar la masiva aplicación de los leds y las nuevas aportaciones formales que su uso posibilita, también muchas formas organicistas y biomórficas absolutamente irrelevantes y por no decir banales. Fibras y procesos de fabricación de nueva generación, con materiales naturales rústicos. La madera sin tratar o que parece sin tratar también tenía mucho protagonismo en muebles como mesas, asientos, estanterías, etc. Esta profusión de una esencia rural no sé si es fruto de la concienciación o al contrario de la mala conciencia (continuará)

lunes, 20 de abril de 2009

Historia del Diseño, nueva Fundación


El pasado 12 de Abril se presentó oficialmente, en el local provisional del Disseny Hub, la Fundación Historia del Diseño FHD. La web de la misma es www.historiadeldisseny.org . Es una iniciativa importante ya que se agrupan en esta entidad todas aquellas personas que se han especializado en historia del diseño y que mantienen una actividad constante dentro de esta disciplina. La historia del diseño es también teoría del diseño y de las muchas carencias que tenemos los diseñadores una de las significativas es tener gente que estudie, escriba y teorice sobre la disciplina, pero con conocimiento de esta. Hasta ahora han sido diseñadores voluntariosos que espontáneamente o por que se lo han solicitado han escrito sobre el tema, periodistas próximos a temas culturales de arquitectura y el arte que han tratado de ello, especialistas de otras disciplinas que por proximidad han hecho incursiones sobre la cuestión, pero hay pocos especialistas que habiendo, algunos de ellos, iniciado su actividad como diseñadores, han reconducido su trayectoria, estudiando carreras como "historia del arte", este es el caso de Isabel Campi, y desarrollado una labor teórica y de estudio con un conocimiento de la praxis del diseño y sus circunstancias históricas. Creo que esta iniciativa es muy importante para no depender de puntos de vista bienintencionados pero no propios, y a la vez propiciar que se estimule una labor científica sobre el diseño que ha pasado de ser un "cuerpo extraño" a un "mal conocido de toda la vida". Todas las sociedades que tienen una cultura de diseño importante tienen, a su vez, un cuerpo teórico, por decirlo de alguna manera, de una potencia proporcional. Nunca es tarde en unos momentos que hay más gente que nunca estudiando diseño y que nuevamente estamos en una época de transición en esta disciplina.

La presentación estuvo acompañada de la conferencia de la Dra. Viviana Narotzky titulada "Historia y Diseño: regreso al futuro". Una muy interesante exposición donde se citaron algunos paradigmas del diseño actual, se manifestó la importancia del conocimiento histórico de esta disciplina y que es un buen augurio para las personas que se agrupan inicialmente en esta fundación. Lástima que la conferencia no se publicará en un libro hasta dentro de un tiempo.

miércoles, 15 de abril de 2009

Exposición Richard Rogers + Architechs


En el Caixa Forum Barcelona se expone hasta el 7 de Junio la exposición de la obra del estudio de arquitectura de Richard Rogers con el título "De la casa a la ciudad". A nivel de medios la exposición es magnífica: buenas maquetas, tanto de obras realizadas como no, vídeos explicativos de algunos proyectos en curso, piezas estructurales a tamaño real (destacables los elementos estructurales de fibra de carbono), etc. La exposición es antológica, aparecen las primeras obras de los años 60, viviendas unifamiliares, interiorismo comercial. Realizaciones primerizas, lógicamente de pequeño tamaño, pero que ya anticipan el gusto por la utilización de los elementos tecnológicos, como recurso constructivo y también expresivo. El progresivo cambio de escala de su obra queda a su vez bien reflejado en la exposición. La arquitectura "hight-tech" siempre suscita algunas dudas en cuanto a su justificación. ¿La forma responde a la función? ¿las soluciones adoptadas son exportables a cualquier contexto? ¿envejece bien y con calidad? La exposición está presidida por un manifiesto y una declaración de principios urbanísticos, uno de ellos plantea algún aspecto polémico: "la única forma de controlar el crecimiento urbano es mediante la creación de ciudades compactas, basadas en un diseño de calidad, la inclusión social y la responsabilidad ambiental..." "aumentar la densidad, una densidad alta aporta vitalidad a las comunidades y hace que los negocios prosperen...". En cualquier caso la exposición es altamente recomendable también para tener criterios, a favor y en contra, a la hora de valorar esta arquitectura que ya tiene ejemplos relevantes entre nosotros.


sábado, 11 de abril de 2009

INICIO


Inauguro el blog en plena semana santa, con mal tiempo y muchas horas por delante. He dudado antes de decidirme a tener uno ya que no veia ningún motivo especial en ello. Al final lo he enfocado como si tratara de un ejercicio de gimnásia, ya que me obliga a escribir, cosa que siempre me ha gustado, y permite organizar las reflexiones que se ocurren alrededor de mi profesión: el diseño.


Espero ser disciplinado y verter en este espacio algún contenido que pueda resultar interesante para quién sea.


Saludos!