Chip. The Transatlantic bonbon with memory 1986 in FOOD AGE Roma Exhibition

 

Photo: bonbon Chip (project) Transatlantic 1986

Food Age. Food as Influencer displaces and disconnects food from its natural environment —  the private environment, where food is real, edible and part of everyday life — to relocate it in the public sphere (the museum) as a non-edible and non-conventional piece. Once reconfigured as a prop, food becomes a model for the representation of possibilities. In this realm, stripped of its basic nutritional or experiential functions, food can be activated as an influencer and be able to change our daily routines by acting through stimulating possibilities in the space between the real and our imagination.

Food Age. Food as Influencer is the third exhibition in a trilogy that began with On Flower Power (2019) whose concept was based on the impossibility of incorporating empathy into artificial intelligence and was represented through the display of flower vases. Intertwingled (2022) was the second exhibition. The term “intertwingled” was coined by Ted Nelson in 1960 to define the complexity, changeability and indeterminacy of hypertexts running on connecting computers. The exhibition puts forward a vision of our globally interconnected world using the carpet as a metaphor and also as an interface that demonstrates and codifies a hidden complexity. 

Food Age. Food as Influencer Featured Artist:
Marina Abramovic, Ferran Adrià, Sonja Alhäuser, Vanessa Beecroft, Barbara Bloom, Fortunato Depero, Antje Dorn, Masanobu Fukuoka, Zhanna Kadyrova, Laura Letinsky, Pau McCarthy, Piero Manzoni, Enzo Mari, Miralda, Agnieska Polska, Arnaldo Pomodoro, Raquel Quevedo, Rachel Rose, Johanna Schmeer, Ansgar Skiba, Transatlantic, Francesco Garnier Valetti, Ruben Verdú, Wang and Soderstrom, Christopher Williams, Erwin Wurm.
From the museum collection:
Luigi Aversano, Guido Canali, Bruno Cassinari, Felice Casorati, Pino Casarini, Pietro Chiesa, Primo Conti, Pietro Galli, Franco Gentilini, Beppe Guzzi, Humphrey Jennings, Mario Mafai, Roberto Melli, Francesco Menzio, Giorgio Morandi, Giovanni Omiccioli, Pino Pascali, Filippo de Pisis, Bruno Saetti, Fiorenzo Tomea, Domenico Varagnolo, Giuseppe Vedova, Giuseppe Viviani.

Text: Martí Guixé 2023

The design and manufacture of skiing materials and facilities in Catalonia. Driving the development of winter tourism (1925-1975)

Abstract

This work deals with the beginning of the sport of skiing in Catalonia and the existence of repair shops and small industries engaged in the manufacture of skis and skiing equipment. The subject has been scarcely studied in the historiography of either design or skiing, other than mere anecdotes. Information was obtained based on interviews and a bibliographical review. The work also covers the initial outfitting of ski runs with the first ski tows and chairlifts, as well as the birth of ski resorts and, with them, winter tourism in the Pyrenees and the Pyrenean foothills of Catalonia. The work points out that, due to the existence of locally produced skis and skiing equipment, the sport became accessible to a broad sector of the population, thereby driving the phenomenon of winter tourism.

Introduction

There are few bibliographical references related to the history of the design of sports materials, especially materials for hiking, rock climbing and skiing, and very few pieces of these materials have been preserved in museums of Catalonia. A large part of the documentation for this work comes from the initiative to collect testimonials about aspects related to the design and manufacturing of sports materials. The initiative began a few years ago due to the gradual disappearance of the protagonists and their most direct peers. With this purpose in mind, we obtained information about repair shops and small industries, mainly for the manufacturing of skis, backpacks, footwear and rock climbing materials (Puig, 2014). The skiing sector has created products that are relevant but little known outside of this sphere. Ever since the beginning of skiing as a sport at the beginning of the 20th century, it has required equipment produced by craftsman or specialised small industries. They used to manufacture skis (initially made of wood), poles, footwear and bindings, but they eventually disappeared as technological advances in the sector occurred and as borders opened up and industries from other countries became established.

The main objective of this paper is to leave record of the design and manufacturing activity of skiing equipment. Secondly, the work seeks to establish a relationship between the boom of snow sports in Catalonia, the origin of the birth of winter tourism, and the existence of a local industry that was able to supply the demand for the materials needed for this sport to a broad sector of the population. At the beginning of the 20th century and during the post-war period, owning quality skiing equipment was limited to an elite group who could purchase it in other countries or as an import at local businesses (Cardona and Dupré, 1985). Our hypothesis is that the reason why skiing became significantly successful is, to a large extent, because of the repair shops and small industries that existed until the seventies of the 20th century and that had their own designs or manufactured versions of foreign models for skis, poles, bindings, boots, sleds and other gadgets (Rodrigo and Niñerola, 1964). The majority of skis were made using simple techniques and common woods, but some were the result of high-quality production using good materials, such as hickory wood, and they incorporated the first synthetic laminates for the bases. At the same time, the equipping of ski runs with ski tows and chairlifts, planned and built in the country using the precarious resources of the period, was crucial to the birth of ski resorts and their subsequent development (Guilera, 1958). The improvement of road access and the construction of hotels in the vicinity of resorts represented the starting point for the development of snow tourism in Catalonia, with the subsequent and consequent urban development and real estate problem (O.A.C, 1973).

 Josep Puig i Cabeza

 

Artificial Intelligence: explorations from Experimental Design

Dos proyectos realizados en el Máster en Diseño y Desarrollo de Producto de Elisava (2019-20), concretamente en el Postgrado en Concepto de Producto, están seleccionados para la próxima edición de los Premios Ei! Professional Edition de Elisava.

La temática del Proyecto de Investigación de esta convocatoria trataba sobre Inteligencia Artificial y Diseño.

"La concurrencia de Inteligencia Artificial (AI), Internet de las Cosas (IoT), BigData y 5G, en  aparatos, instrumentos o simples objetos de nuestro entorno, tendrá unos efectos de interacción y convivencia aún imprevisibles. En la presente edición del Postgrado en Concepto de Producto y como tema del Proyecto de Investigación, buscamos anticipar algunas situaciones que se darán en el proyecto de diseño de los nuevos productos que incorporen todas estas tecnologías. Mediante el Diseño Experimental, que sirve para aprender sobre formas y funcionalidades, los estudiantes plantearán conceptos alrededor de una gran diversidad de temas que se expondrán en la Sala C del Disseny Hub Barcelona".

Los proyectos seleccionados son:

BEEZ de Jessica Uribe. Como la AI incorporada en sus panales puede aportar soluciones a los problemas actuales que tienen las abejas.

B.houp de Cristina Tomàs. ¿Cómo sería un dispositivo que mediante Inteligencia Artificial ayudara a los Centros de Atención Primaria al diagnóstico de abusos sexuales durante la primera infancia?

Mucha suerte!

CONFINAMIENTO Y EXPERIENCIA: los días de una situación excepcional.

El momento que estamos viviendo, si somos capaces de abstraer el sentido trágico que conlleva, provoca la emoción de experimentar nuevas situaciones de una forma abrupta. En momentos anormales, y éstos lo son, también son posibles iniciativas fuera de lo común y se abre una ventana de oportunidades. Mucha gente ha necesitado incorporar webcams para montar su espacio de tele-trabajo y para reuniones en Skype, Teams, Jitsi, Zoom y muchas más. Tantas veces que habíamos planteado en Elisava el proyecto de la oficina doméstica y ahora, de golpe, nos hemos instalado en ella por decreto y sin los muebles fantásticos que diseñaban nuestros alumnos. ¡Como se reirían si nos vieran! Este será un tema para analizar más adelante: ¿era así como nos lo habíamos imaginado?

Como decía el PhD. Oscar Tomico en una reunión el otro día: hay que aprovechar la parte positiva de esta situación y cuando vuelva la normalidad -un concepto muy líquido actualmente- no olvidar estos recursos que ahora estamos forzados a utilizar en lo cotidiano y adoptarlos ya permanentemente. Esta evolución digital de batacazo nos transportará a otro lugar, porque una cosa parece cierta, cuando regresemos el mundo ya no será exactamente igual. La ciencia ficción ha descrito muchas veces el momento de la salida del refugio después del cataclismo. Pronto lo experimentaremos y, quién sabe, esperemos no todo sea malo aunque puede ser muy diferente.

¡Salud y hasta pronto!

Fotos: desde mi home-office imprimiendo items para el entretenimiento y la protección [Visera de Redon_Danny_Thingiverse.com]

Un diseño de Miguel Milá en la feria de artesanía

La Feria Internacional de Cerámica Argillà de Argentona, que antes se celebraba con la Fiesta Mayor de esta localidad, en la denominada Festa del Càntir y que se recuperó en 1951 aunque sus orígenes se remontan al S.XVII, encarga cada año la realización de un botijo a un artesano diferente. Recientemente el encargo se hace extensivo a diseñadores. En esta ocasión ha recaído en Miguel Milá, Premio Nacional de Diseño y uno de los pioneros del diseño en nuestro país. El encargo fue una sugerencia del arquitecto, diseñador y divulgador Quim Larrea quién ya había realizado uno hace dos ediciones.

En otros posts ya he tratado sobre la relación entre artesanía y diseño, especialmente por mi curiosidad en saber porqué esta relación no acaba de funcionar nunca del todo bien, o si funciona, por qué no tiene más continuidad. El ejemplo del encargo anual del botijo y el diseño que ha realizado Miguel Milá es muy oportuno para hablar del tema. La serie de botijos que se produce cada año es numerosa y participan diferentes artesanos en su ejecución. Cada botijo es una pieza numerada y lleva las credenciales en la base: nombre del diseñador, año, número de serie y el nombre del artesano o taller que ha realizado las piezas. La curiosidad radica en que se puede adquirir una pieza de diseño de autor, fabricada artesanalmente en serie, pero que cada una puede tener ligeras diferencias con el resto. Pequeños detalles de manipulación y acabado que convierten cada una en “pieza única”, característica propia de la artesanía.

Otra singularidad consiste en que el botijo viene un packaging, un estuche de cartón, con la foto del diseñador, un boceto del diseño y un texto. Esta había sido una larga reivindicación de Ferran Amat, propietario de la legendaria tienda Vinçon, para vender artesanía tradicional en su establecimiento. Amat decía que no vendía las tradicionales cazuelas de barro de la Bisbal ya que no conseguía que los talleres artesanos las envasaran en una caja e incluso que llevara un manual de instrucciones como los demás productos.

Es una rareza que de la colaboración entre diseñadores y artesanos estos últimos tengan proyección pública de su trabajo o un tratamiento igual que el del diseñador. Aquí radica, a mi entender, uno de los problemas de la relación entre artesanía y diseño: el reparto de méritos. Otro tema consiste en las retribuciones, con poyalties, por proyecto u otra forma, pero esta ya es otra cuestión aunque no menos importante.

El botijo de Miguel Milá no es revolucionario pero es un magnífico ejemplo de maestría. De planta elíptica muy estrecha, con el gesto de unir boca, asa y pitorro, consigue una forma limpia y muy expresiva. No llega al esencialismo del ‘Rebotijo’ de Martín Azúa, para mi el mejor ejemplo de la revisión del concepto, aunque es más depurado que otro buen ejemplo de icónico botijo contemporáneo, la 'Siesta', de Alberto Martínez, Héctor Serrano y Raky Martínez, que hace el juego de formalizar el botijo como una botella de agua de plástico de litro y medio. El color blanco del esmalte de la parte superior del botijo de Milá es a la vez muy expresivo, higiénico y no perjudica la traspiración de la arcilla. En resumen: una excelente relación entre artesanía y diseño.

Acudir a Argillà y poder elegir, entre muchos ejemplares de serie numerada, un botijo diseñado por Milá ha sido buena experiencia. Las maquetas iniciales del diseño son de Jordi Casas, el modelo, la matriz y los moldes han sido realizados por Claudi de José de Montgat y la producción es de Gómez y Gómez Artesanos, de Caldes de Montbui. Por último señalar que la dirección de producción ha corrido a cargo de Quim Larrea, implicado desde hace unos años en este cometido. Toda una lista de créditos para la realización de un botijo, aunque no todos aparezcan en el pack, si que constan en la web. ¿Algo está cambiando en este sector?

El Proyecto de Investigación se realiza individualmente y permite estudiar un caso en concreto para adquirir competencias de investigación en diseño, en la elaboración de memorias científicas y en la organización de exposiciones divulgativas. El resultado final del proyecto deberá permitir a su autor/a demostrar un conocimiento en el ámbito de estudio y el material resultante (memoria de investigación, maqueta expositiva y póster de presentación) le acreditarán en este ámbito para que le resulte útil como referencia. En esta nueva edición se debe diseñar un objeto que sirva de ejemplo de los valores que deben tener los nuevos productos de consumo para ser coherentes con la situación del entono en que vivimos y a la que hace referencia el título del proyecto: La época del ‘Antropoceno’.

Josep Puig
Director del Postgrado en Concepto de Producto

Cada época tiene sus emergencias, y en la actualidad el cambio climático, la pérdida de biodiversidad o la toxicidad son problemas de primer orden que urgen afrontar de manera definitiva. Pero también pobreza cronificada que afecta a grandes capas de la población mundial, la híper-población y el desbocamiento de las economías emergentes o la pérdida de derechos en las sociedades occidentales son retos ineludibles y que definen muy bien esta era convulsa que ya comienza a consolidarse bajo el término de Antropoceno. Una terminología, eminentemente provocadora para la comunidad científica, con la que en el año 2000 el Nobel de química Paul Crutzen quiso llamar la atención sobre la mayor consecuencia de las acciones humanas sobre el estado del planeta que las de la propia fuerza de la Naturaleza. Por eso es imprescindible que, como diseñadores y habitantes de la Tierra, contemos una honda cultura de producto, conocimiento científico y social, no necesariamente académico, pero si profundamente crítico y riguroso que permita discernir lo trascendente. Si al menos 1 de cada 10 diseñadores se aleja del mainstream y proponen soluciones que van más allá de lo establecido y de la lógica de beneficio directo del mercado, el poder transformador del diseño podría cambiar radicalmente la sociedad en que vivimos.

J. F. Lopez-Aguilar
OiKo, Design Office

1. Según el diccionario de la RAE, consecuencia es: f. Correspondencia entre los principios que profesa una persona y su conducta.2. El concepto de ‘Antropoceno’ está obviamente ligado al de “cambio global”, como se conoce al conjunto de cambios ambientales derivados de las actividades humanas sobre el planeta; pero mientras este concepto hace referencia principalmente al funcionamiento del Sistema Tierra (dinámica atmosférica, cambio climático, ciclos biogeoquímicos, contaminación, etc.) el ‘Antropoceno’ se refiere a la expresión geológica de tal cambio.Rull, V. (2018) “El Antropoceno”. p.9. CSIC. Madrid.

Del 'Diseño Especulativo' al 'Objeto Responsable': un curso lleno de actividades.

Un curso frenético de visitas, exposiciones y conferencias. De la charla sobre Diseño Especulativo de Fiona Raby, del equipo Dune&Raby, en Elisava.

Pasando por la entrevista a Humberto Campana de los Campana Brothers, en la conferencia inaugural de la BDW. 

Con un mensaje algo controvertido entre las intenciones, la filosofía y la obra mostrada.

La exposición DAE nuevos muebles metálicos en la Galería H2O dentro de los actos de la pasada BDW. 

La visita al Ex_designer Project Bar con las alumnas del curso de verano de UDEM Food Product Design de Elisava, más la interesante sesión que nos ofreció el diseñador Luky Huber en su estudio en el Born. 

La visita a la Casa Vicens preparando la colaboración con Alumni y La Capell de Elisava. La primera casa firmada por Gaudí, muy recomendable porqué aún no se ha integrado de lleno en el circuito turístico y se puede visitar con calma, para conocer el repertorio de recursos proyectuales que irá aplicando en sus futuras obras.

Como la selección de la Canal 31 de Unex para los Premios ADI 2018, y algunas cosas más en este período que ahora se interrumpe por vacaciones.

En Septiembre de nuevo con una nueva edición del Postgrado en Concepto de Producto, donde diseñaremos las necesidades de movilidad para la gente mayor, 
e investigaremos sobre el "objeto responsable".

¡Buen verano!